Coro de Cámara

Argumento

Prólogo:

El Tabernero propietario de una taberna de un castizo barrio de Madrid, se asoma y pregunta a todos la hora. Es la hora de la Verbena de la Paloma y no quiere perderse el eterno suceso de amor entre El Julián y La Susana. Rápidamente se mete en la escena y, mientras suena el preludio musical de la obra, comienzan a presentarse los personajes en sus actitudes características.

Cuadro I:
Una popular calle madrileña en la noche del 14 de agosto, cuando se celebra la Verbena de la Virgen de la Paloma. Delante de una Botica están sentados dos ancianos muy bien vestidos pese el calor estival, cerca de ellos se encuentran dos porteros con un niño dormido en brazos. Al frente hay una taberna con mesas en el exterior; en una de ellas se halla sentado El Tabernero jugando a las cartas con dos mozos amigos. La Señá Rita, esposa del Tabernero, atiende las mesas. Junto a la pared de la taberna, triste y cabizbajo, se encuentra Julián, un joven cuyo oficio es ser “cajista de imprenta” y que sufre graves problemas amorosos. Don Hilarión, el boticario, y Don Sebastián, mientras se abanican, comentan los avences de las ciencias en general y de la medicina en particular. La Señá Rita, madrina de Julián, observa preocupada su abatimiento y le anima a superarlo sin conseguirlo. Julián le confiesa que está enamorado de La Susana, una chulapa que le da tormento con sus desdenes. Entra un animado grupo de chulos y chulas, ellos prometen a las muchachas un mantón de manila y ellas responden entre burlas y risas. Esta escena reaviva las heridas de Julián quien explica a la Señá Rita que esa mañana ha visto a su amada en un coche con un hombre al que no logró identificar. Para que no cometa una barbaridad, la Señá Rita recuerda permanentemente a Julián que tiene madre y lo fuerza a acompañarla a la Verbena. Don Sebastián se va y Don Hilarión, que finge tener que ir a cuidar a un enfermo, se dispone a ir de Verbena con las dos jovencitas que ha conocido: La Susana, que no es otra que la enamorada de Julián, y su hermana La Casta, aunque tiene sus dudas sobre cuál de las dos le gusta más.

Cuadro II:
Una calle del Barrio de La Latina. Una casa popular con gran reja donde viven las dos hermanas Casta y Susana con una tía, La Tía Antonia, una mujer ordinaria y siempre causa de problemas. Al frente se encuentra el Café de Melilla. Se escucha música que suena dentro del Café y salen la Tía Antonia y sus sobrinas a la calle para divertirse con el espectáculo que presenta ese Café: una Cantaora flamenca y unos bailarines que, entre la algarabía de la gente, deleitan a todos con la aprobación y vigilancia de unos guardias. La Tía Antonia, entusiasmada con el canto, lo manifiesta con gritos que incomodan a las hermanas y a todos. Termina el número y se retiran todos. La Tía y sus sobrinas vuelven a la casa. Llega Don Hilarión a la casa y descubre con desagrado la presencia de la Tía pero se adelanta y les propone un refresco que él mismo va a buscar. Se escucha una alegre mazurka que incita a bailar a las niñas y a los viejos, como así también a todo el que pasa por la calle. Llegan el Tabernero y sus amigos que han venido, mandados por la Señá Rita, para cuidar que Julián no haga un disparate y deciden aguardar dentro del Café. Luego aparecen Julián y la Señá Rita quien trata de convencerlo de que olvide a Susana. Cuando Don Hilarión sale de la casa con las dos muchachas, Julián sorprendido al conocer quién es el galán acompañante de su enamorada, se interpone entre ellos y le pregunta con ironía dónde va con ese chico “tan guapo”. La respuesta displicente de Susana encrespa los ánimos de Julián quien ataca al anciano organizándose un escándalo. El Tabernero sale del Café y sujeta a Julián. Los guardias obligan a Don Hilarión a marcharse con las chulapas y a Julián a irse para otro lado con la Señá Rita.

Cuadro III:
El sitio de la Verbena. Al frente está Don Sebastián con su esposa, Doña Severiana, y una amiga de la familia vigilando a su hija Teresa. La madre le prohibe que baile con el hojalatero del barrio. Llega Don Hilarión agitado por la pelea y Don Sebastián le invita a entrar a la casa a calmarse y tomar vino y rosquillas. Entra Julián en medio de la fiesta y confunde a otro viejo con Don Hilarión armando otra escena. Llegan la Señá Rita y la Tía Antonia con sus sobrinas y se produce un nuevo escándalo al que se suma un Inspector quien arresta a la Tía por sus malos modos. Julián se ofrece ir a la cárcel y Susana quiere ir con él. Este gesto reconcilia a los dos enamorados, Don Sebastián se ofrece como fiador de Julián, y parece restablecerse el orden pero, al entrar a cambiarse Julián a casa de Don Sebastián encuentra y persigue a Don Hilarión debiendo intervenir nuevamente el Inspector para volver a la calma. Se reanuda la fiesta con un final de “seguidillas” y, cuando todo parece terminar, la Tía Antonia insiste…… Así termina la acción indicando que nada cambiará hasta el próximo 14 de agosto.

Notas y Bibliografía

TOMAS BRETON:
Nace en Salamanca (España) el 29 de diciembre de 1850. Hijo de un modesto panadero, inició a temprana edad sus estudios musicales de violín con progresos tan rápidos que a la edad de ocho años pudo ingresar a la Escuela de San Eloy de Nobles y Bellas Artes y a los diez años formaba parte de la Orquesta del Liceo de Salamanca actuando, además, en teatros, bailes y funciones de Iglesia.
En 1865 se traslada a Madrid aceptando una plaza de violín que le ofrecen en el Teatro de Variedades, actúa en el viejo Café del Vapor e ingresa al Conservatorio componiendo piezas menores en una etapa signada por mucho trabajo y grandes penurias económicas. Elegido para cubrir una vacante en la Sociedad de Conciertos que dirige Barbieri, Bretón deja la Orquesta del Variedades y pasa a la Orquesta de los Bufos Arderius que se encontraba en su apogeo y poco después es elegido Director de la Orquesta del Circo Price teniendo a sus órdenes a Ruperto Chapí.
Bretón se dedica al estudio con todas sus fuerzas aprobando en cinco meses las asignaturas de Armonía y Composición obteniendo en 1872 las máximas calificaciones concedidas a un alumno del Conservatorio.
En esta década de 1870 el esfuerzo del músico no tiene límites: compone numerosas zarzuelas de tono menor, la Opera "Guzmán el Bueno” con gran éxito y las zarzuelas grandes “El Campanero de Begoña”, “Los Amores de un Príncipe” y “Corona entre Corona”. Mientras tanto ocupa la dirección orquestal en varios teatros y, al constituirse la Unión Artística Musical, es nombrado Director de la Orquesta, circunstancia que le permite dar a conocer en España la “Danza Macabra” de Saint Saëns considerado entonces como uno de los músicos más audaces y avanzados.
En 1881 obtiene una pensión de mérito para estudiar en la Escuela Española de Bellas Artes de Roma recorriendo Italia y visitando Viena. Desde allí compone el oratorio “Apocalipsis”, una Sinfonía y la opera “Los Amantes de Teruel”. De regreso estrena en 1895 su Opera “La Dolores” que, con su famosísima Jota, sólo en Barcelona tuvo 112 representaciones seguidas . Pero es con su zarzuela “La Verbena de la Paloma”, compuesta en sólo 19 días por encargo de Don Ricardo de la Vega, cuando Bretón alcanza la cúspide por su honda inspiración castiza y el manejo inusual en las zarzuelas chicas de los recursos orquestales. Escribió luego otras obras sinfónicas, obras para piano, cuerdas y piezas corales.
Ocupó finalmente el cargo de Director hasta 1921 y ese año fue nombrado Director de la Academia de Bellas Artes de San Fernando el cual rechazó por no sentirse capacitado. Muere en Madrid a los 73 años de edad el 2 de diciembre de 1923 al poco tiempo de ser galardonado con la Gran Cruz de Alfonso XII.

LA CALLE DE LA PALOMA EN MADRID:
Esta calle va desde la de Calatrava a la de la Ventosa. Toma ese nombre por haberse criado en uno de los corrales que allí había, una paloma que misteriosamente volaba sobre el carruaje con la imagen de Nuestra Señora de las Maravillas cuando la trasladaban al convento de su nombre. Conocido este suceso, la gente reconoció en esta paloma a la que acompañaba siempre a la Virgen llamando a esta calle la Calle de la Paloma. Tiempo después se encontró en esos mismos corrales un bastidor bastante maltratado con una pintura que representaba la Virgen de la Soledad y fue tomada por unos muchachos para jugar. Conociendo eso, una señora que allí vivía de nombre María Isabel Tintero se las compró por tres o cuatro cuartos, la restauró y la puso en el portal de su casa en donde comenzó a adquirir celebridad por los milagros que el Señor obraba por aquella pintura de la Virgen y a llamársela la Virgen de la Paloma, levantándose una capilla a fines del siglo XIX.
En ese sitio se realizan las fiestas en honor de la Virgen de la Paloma con su famosa Verbena recreada por Bretón y De La Vega.

Reparto

(Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el día 17 de Febrero de 1894)

Julián	VICTOR ALTUBE (Barítono)
Señá Rita	MARIA ALEJANDRA BLANCO (Soprano)
Susana	MARIA FERNANDA GALLAND (Soprano)
Don Hilarión	ANGEL RAMOS (Tenor)
La Tía Antonia	LILY PEIRANO (Actríz)
El Tabernero	JUAN SAUAD (Tenor)
La Cantaora	DELFINA GALVEZ (Mezzo Soprano)
Casta	VIRGINIA GOYTIA (Soprano)
Don Sebastián	CARLOS ALDERETE (Tenor)
Mozo 1°	JOSE ALBERTO QUIROGA (Tenor)
Mozo 2°	NELSON CASTRO (Tenor)
Sereno	SEBASTIAN SORUCO (Barítono)
Guardia 1°	PABLO SULIC (Bajo)
Guardia 2°	FERNANDO OYARZUN (Tenor)
Portero	ARIEL ROCHA (Bajo)
Portera	ROXANA MARTINEZ (Soprano)
Doña Severiana	LAURA XAMENA
Doña Mariquita	CLAUDIA PARPAGNOLI
Inspector	DANIEL TORREJON
Teresa	MERCEDES ALURRALDE
Candelaria	MARIANA ROMERO
(Una chula, un señor, un vecino, dos vecinas, dos horteras, chulos y chulas madrileños)

B A L L E T
Cía. De Danzas “Sol de Portocarrero”
DANIELA PEREZ
(Directora y 1ra. Bailarina)
LEONEL VALDEZ	TINO GONZALEZ
(Bailarín)	(Bailarín)

Galería de Imágenes

SACRO
Exultate justi	Ludovico da Viadana
Miserere	Antonio Lotti
O vos omnes	Tomás Luis de Victoria
Vere languores	Tomás Luis de Victoria
Tradiderunt me	Tomás Luis de Victoria
Caligaverunt oculi mei	Tomás Luis de Victoria
In monte oliveti	José I. Prieto S.J.
Christus factus est	Anton Bruckner
Angele Dei	Enio Morricone
Ave María	Jorge Lhez
Parasceve:	György Deákbárdos
Tristis est anima mea
Pater, dimitte illis!
Eli! ... Eli!
Consummatum est
Alelluia	Randall Thompson
CONTEMPORANEO
Solfeggio	Arvo Pärt
O magnum mysterium	Morten Lauridsen
Tres pontos de caboclo	Osvaldo Lacerda
ARGENTINA y AMERICANA
Lamentaciones de Jeremías	Alberto Ginastera
Abrazo en el sol	María Inés Dávalos
Indianas I (coro mixto)	Carlos Guastavino
Tres canciones de cuna	Carlos Guastavino
Anhelo	Carlos Guastavino
Ciego quisiera haber sido	Carlos Guastavino
POPULAR
Sin señal de adiós	María E. Walsh (arr: Jorge Lhez)
El árbol ya fue plantado	Damián Sánchez (arr: Jorge Lhez)
Cueca de la viña nueva	Palormo – Sánchez
Canción para un viejo muerto	Damián Sánchez
Destituye las rosas	Damián Sánchez
Raíz	Damián Sánchez
SINFONICO-CORAL
El Mesías	George F. Haendel
Misa en Sol M	Franz Schubert
Magnificat	Johann S. Bach
Réquiem Op. 48	Gabriel Faurè
LIRICO
Recuerdos de Zarzuela	Selección de Zarzuelas
Galería de Zarzuelas	Selección de Zarzuelas
La Verbena de la paloma	Tomás Bretón
Cosí fan tutte	Wolfgang A. Mozart

Reparto

Solistas
Myriam Molina	Soprano
Rocío González	Soprano
Guillermo Romero Ismael	Tenor
Emiliano Rodríguez	Barítono
Coro de Cámara de la UCS Director: Mº Jorge Lhez
Sopranos	Contraltos
Mercedes Alurralde	Patricia Couto
Emilse Atampiz	Marcela Lizondo
Daniela Guzmán	Lucía Marino
Silvina Lombardi	Claudia Parpagnoli
Analía Maezo	Tussy Rivas Vila
Rossana Martínez	Mariana Romero
	Laura Xamena
	Sandra Sauad
Tenores	Bajos
Alberto Recchiuto	Carlos González Guerrero
Carlos Alderete	Rogelio Lauthier
Fernando Caro	Darío Mariscal
Jorge Malcó	Ariel Rocha
José Alberto Quiroga	Pablo Sulic
Fernando Oyarzun
Daniel Pintos
Esteban Sierra
Jorge Velarde
BALLET “SOL DE PORTOCARRERO”
LEONEL VALDEZ	DANIELA PEREZ
TINO GONZALEZ	GABRIELA TINTILAY
PABLO ROJAS	BELEN JARAMILLO
MACARENA PEREZ

LA ZARZUELA: género lírico español, es sin duda la mejor forma de conocer y adentrarse en las características de España, sus regiones, sus personajes, sus costumbres, su historia y su forma de ser.
Este espectáculo quiere invitarlos a un paseo por lo más conocido de la zarzuela disfrutando de una música que traerá hermosos recuerdos a los que ya la conocen y sorprenderá gratamente a los que por primera vez se disponen a conocerla.

GALERIA DE ZARZUELAS: propone un paseo por una galería de arte en la que, en cada número, el espectador se situará frente a un cuadro de una escena española el cual cobrará vida y lo llevará por un colorido y apasionante momento zarzuelero
modo de comentario, situaremos brevemente cada obra en la época de su estreno y su temática, a fin de proporcionar un marco ilustrativo al visitante de esta Galería de Zarzuelas.

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EL BARBERILLO DE LAVAPIES (Francisco Asenjo Barbieri: 1823-1894)

• Introducción, Coro y Presentación de Lamparilla
• Dúo de Paloma y Lamparilla

Estrenada en Madrid en el Teatro de la Zarzuela el 18 de diciembre de 1874. La acción se desarrolla de forma pseudohistórica en el Madrid conspirador de finales del siglo XVIII, concretamente en 1770, cuando media ciudad, harta del ministro de Carlos III Grimaldi, pretende sustituirlo por Floridablanca.
La primera escena se inicia con una cantada de coplas en los jardines del Pardo en la que participa un alegre conjunto de majos, estudiantes y vendedores reunidos con motivo de la Romería de San Eugenio, apareciendo Lamparilla, conocido barbero de Madrid, para alardear sobre sus proezas y desventuras.
El dúo de Paloma y Lamparilla relata las desventuras del barbero cuando fue tomado prisionero y éste le reclama una compensación amorosa a su compañera ante las penurias sufridas por su culpa

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EL REY QUE RABIO (Ruperto Chapí: 1851-1909)

• Romanza de Rosa

Zarzuela cómica estrenada el 21 de abril de 1891 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la acción transcurre en la misma época del estreno en un país imaginario pero que alude claramente a todas las características de la España de la época. Es la historia de un rey que, intentando conocer más de su reino y sus súbditos, se escapa disfrazado de pastor a recorrer sus posesiones enamorándose de una campesina de nombre Rosa. Esta escena muestra a Rosa que llega a un cuartel en busca de su enamorado a quien cree un simple campesino ignorando que es el rey.

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LUISA FERNANDA (Federico Moreno Torroba: 1891-1982)

• Dúo de Carolina y Vidal
• Romanza de Vidal
• Mazurka de las Sombrillas

Comedia lírica estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. Esta obra muestra una época en donde la monarquía isabelina se tambalea sacudida por luchas políticas y el desprestigio de la reina. Republicanos y monárquicos, liberales y conservadores intrigan en un clima donde se mezclan luchas y amores. El primer cuadro muestra a la Duquesa Carolina enfrentando al rico hacendado extremeño Vidal Hernando a quien, a través de seducciones, trata de convencer que se pase al bando realista, pero éste descubre sus intenciones. El segundo cuadro es una alegre mazurka que se presenta en el Paseo de la Florida de Madrid en donde Carolina y Javier, en medio de un grupo de elegantes damas y caballeros, coquetean e intentan conquistarse mutuamente. El tercer cuadro muestra al extremeño Vidal Hernando reconociendo que es capaz de cualquier cosa para conseguir el amor de Luisa Fernanda, la mujer de su vida.

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LA TEMPRANICA (Jerónimo Jiménez: 1854-1923)

• Zapateado

Zarzuela estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 19 de septiembre de 1900. Su acción se desarrolla en tierras de Granada hacia el año 1890. Esta obra cuenta la historia de Don Luis, un señorito andaluz dueño de un gran cortijo granadino cuando, inconsciente con motivo de caer de su caballo en un barranco, es rescatado por una joven gitana, María La Tempranica, la cual se enamora de él sabiendo lo imposible por las diferencias de clases. Este cuadro muestra una fiesta de gitanos en honor de los señoritos y de un huésped inglés que llega al cortijo como invitado de Don Luis.

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EL HUESPED DEL SEVILLANO (Jacinto Guerrero: 1895-1951)

• Canto a la espada toledana
• Las Lagarteranas

Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 3 de diciembre de 1926, su acción transcurre en Toledo a comienzos del siglo XVII contando la historia de un pintor de la corte que busca una mujer del lugar como modelo para pintar un cuadro de la Virgen María. El primer cuadro presenta al pintor Juan Luis en la espadería donde llevó a restaurar su espada a la que, al verla tan reluciente y espléndida, dedica una canción de honor a todas las espadas toledanas. En el segundo cuadro, las mujeres del pueblo de Lagartera cercano a Toledo, llegan a la ciudad a ofrecer sus encajes y artesanías siendo recibidas con gran entusiasmo por los parroquianos.

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LA CANCION DEL OLVIDO (José Serrano: 1873-1941)

• Canción de Marinela
• Canción de Leonello

Comedia lírica en un acto estrenada en el Teatro Lírico de Valencia el 17 de noviembre de 1916. la acción se sitúa en el año 1799 en Sorrentinos, ciudad imaginaria del reino de Nápoles. Rosina, joven princesa romana, se hospeda en la Hostería del Ganso y trama un complejo plan para conquistar al Capitán Leonello del cual se enamoró en Roma y quitarlo del lado de la bella cortesana Flora Goldoni. En el primer cuadro Rosina, oculta tras la ventana, entona la Canción de Marinela también llamada La Canción del Olvido, aprovechando que el músico Toribio está tocando el arpa para dar una serenata a Flora a pedido de Leonello; éste se enamora de esa voz que escucha oculta. En el segundo cuadro Leonello cuenta a sus amigos en forma jocosa cómo efectuó la conquista de la cortesana Flora Goldoni.

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EL BAILE DE LUIS ALONSO (Jerónimo Jiménez: 1854-1923)

• Intermedio

Sainete lírico en un acto y en verso estrenado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 27 de febrero de 1896. Su acción se desarrolla en Cádiz hacia 1840 ofreciendo una situación posterior a modo de continuidad en la vida del matrimonio protagonista de la zarzuela del mismo autor La Boda de Luis Alonso. Este maestro de baile organiza fiestas y reuniones en su casa donde desfilan personas de todas las clases sociales de Cádiz, quienes intentan mostrar una imagen de apariencias e ilusiones y poco a poco cada uno va desenmascarando su realidad. El cuadro ques e presenta muestra a modo de fantasía uno de los bailes que amenizan la fiesta de Luis Alonso.

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EL CHALECO BLANCO (Federico Chueca: 1846-1908)

• Seguidillas de las lavanderas

Esta obra de argumento intrascendente para llegar con facilidad al público sencillo de Madrid, se estrenó en el Teatro Felipe de Madrid el 26 de junio de 1890. Cuenta los avatares de amor entre David, un pobre inquilino de pensión, y Tecla, hija de los dueños de la pensión. Al momento de pedirle que se fuera por falta de pago, David se da cuenta de que el billete de lotería que compró el día anterior es el premiado, pero lo dejó olvidado en un bolsillo del chaleco blanco que mandó a lavar. Este cuadro muestra la escena de las lavanderas en el río Manzanares, y todos buscando a Rosa, la lavandera de la pensión que tiene el chaleco para rescatar el billete.

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AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE (Federico Chueca: 1846-1908)

• Coro de barquilleros
• Pasacalle

Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897, debe su fama a la alegre y despreocupada música de Chueca y al libreto baladí que exalta sin exageraciones la poesía de los barrios bajos madrileños. El argumento cuenta los devaneos de Doña Simona, mujer viuda llena de deudas, para casar a su hija Asia con el rico heredero Serafín, y los amores y peleas de Pepa y Lorenzo y Manuela y Vicente, castizas aguadoras y sus maridos. En el primer cuadro los barquilleros del Paseo de Recoletos de Madrid ofrecen alegremente su venta entre niñeras, amas y paseantes. El segundo cuadro presenta un ágil pasacalle en donde chulas y chulos coquetean como ceremonia previa a la verbena de San Lorenzo.

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LA BODA DE LUIS ALONSO (Jerónimo Jiménez: 1854-1923)

• Intermedio

Sainete lírico en verso estrenado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 27 de enero de 1897. La acción tiene lugar en Cádiz hacia 1840 y se inicia en el barrio gaditano de Puerta de Tierra donde se celebra la fiesta de boda de Luis Alonso y María Jesús, llena de bailes y números musicales de carácter folclórico. Este cuadro es el intermedio de la obra que se interpreta comúnmente sólo como pieza de concierto o como obra de ballet.

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LA GRAN VIA (Federico Chueca: 1846-1908 y Joaquín Valverde: 1846-1910)

• Chotis del Eliseo Madrileño

Esta característica y popular obra se estrenó el 2 de julio de 1886 en Madrid, en el salón del Prado junto al Buen Retiro y es una sucesión de pequeños sainetes sin conexión entre sí aludiendo al escándalo que se montó en el mismo Madrid cuando el Ayuntamiento decidió tirar abajo varias calles y plazas para construir una gran avenida que hoy es La Gran Vía. En este cuadro, el Eliseo Madrileño que representa a un salón de bailes de moda, invita al pueblo a compartir el ritmo más popular de los barrios madrileños que es el chotis.

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LA VERBENA DE LA PALOMA (Tomás Bretón: 1850-1923)

• Habanera

Esta obra se destaca entre las más populares del llamado género chico. Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de febrero de 1894, fue inspirada en un hecho real de la época que llegó a oídos de los autores del libro cuando un joven provocó un escándalo en una verbena o fiesta popular madrileña porque encontró a su novia coqueteando con un anciano para darle celos. Precisamente este dúo a modo de habanera muestra el momento en que Julián se enfrenta a Susana reclamándole su actitud.